English Touring Opera are delighted to announce a season of lyric monodramas to tour nationally from October to December. The season features music for solo singer and piano by Argento, Britten, Tippett and Shostakovich with a bold and inventive approach to making opera during social distancing.
Conductor Oliver Zeffman has commissioned the very first opera for a socially distanced world, which is now available to watch exclusively on Apple Music. Eight Songs From Isolation has been written by eight leading composers, specifically for streaming - rather than live performance - and is the first opera written for a time when the performers were unable to meet in person.
Leading freelance musicians unite in Parliament Square to call for targeted support for colleagues in the arts and entertainment sector.
Duo Lewis Murphy (composer) and Laura Attridge (writer) have launched a charitable song project entitled Notes From Isolation. The resulting songs, featuring some of the UK's top singing talent, are being released online between August and October 2020 and can be enjoyed free of charge.
The Royal Opera House is thrilled to announce an exciting, wide-ranging new line-up for its autumn programme. For the first time, extraordinary performances will be accessible online for a global audience through livestreams and for socially distanced live audiences at our home in Covent Garden. In a global first, we present a new opera in hyper-reality, alongside repertory favourites from both artistic companies.
Some of the most famous and outstanding stars from the opera world are to take part in a very special evening from Wexford Festival Opera, including Aigul Akhmetshina, Joseph Calleja, Daniela Barcellona, Juan Diego Flórez, Igor Golovatenko, Ermonela Jaho, Sergey Romanovsky, and many more.
Following its successful launch in 2019, OperaStreaming streams nine operas on YouTube from the historic opera houses of Emilia-Romagna during the 2020-21 season, with fully-staged productions of Verdi's La traviata in October from Modena and Verdi'sOtello from Bologna in...
‘A brief history of song’ is the subtitle of the 2020 Oxford Lieder Festival (10th-17th October), which will present an ambitious, diverse and imaginative programme of 40 performances and events.
Bampton Classical Opera returns to the Baroque splendour of London’s St John’s Smith Square on November 6 with a concert performance of Gluck’s one-act opera The Crown, the first in the UK since 1987. The performance will also be filmed and available to watch on demand on the Bampton website from 9 November.
While many of us spent lockdown at home taking it a little easier, composer Andrew Synnott wrote an opera.
Owen Wingrave is part of the new Interim Season of 19 brand new events, all free to view online between September and December 2020.
The Arts Council has awarded innovative UK charity Music and Theatre For All (MTFA) a major new grant to develop three ambitious new projects in the wake of Covid 19.
English National Opera (ENO) will reopen the London Coliseum to socially distanced audiences on 6 and 7 November for special performances of Mozart’s Requiem. These will provide audiences with an opportunity to reflect upon and to commemorate the difficulties the nation has faced during the pandemic.
The Royal Opera House is proud to continue its curated #OurHouseToYourHouse programme into the autumn, bringing audiences the best of the ROH through a new series of Friday Premieres and cultural highlights.
After six months of closure, the Royal Opera House is thrilled to be opening its doors to the public as part of Open House London weekend, giving visitors a taste of one of the world’s most famous theatres for free.
The Academy of St Martin in the Fields is thrilled to announce re:connect - an eight concert series with live socially distanced audiences at its namesake church, St. Martin-in-the-Fields. The autumn concerts will take place at 5pm & 7:30pm on two Saturdays per month with guest artists including baritone Roderick Williams, soprano Carolyn Sampson and composer-conductor-pianist Ryan Wigglesworth performing a wide range of repertoire.
Music and poetry unite and collide across centuries, from the Medieval to the Enlightenment to the present day. This year, the Oxford Lieder Festival will present a thrilling and innovative programme comprising more than forty events streamed over eight days.
The English Concert with artistic director Harry Bicket is delighted to announce a series of concerts from 1-15 October 2020. The concerts take place in historic London venues with star soloists and will be performed and streamed live to a paying audience at 7pm GMT on each performance date. The programmes include first-class vocal and instrumental works from the two pillars of the English Baroque, covering different aspects of the repertoire.
Glyndebourne has announced plans for a ‘staycation’ series of socially-distanced indoor performances, starting on 10 October 2020.
The Royal Opera House is delighted to announce two packed evenings of opera and ballet, live from our stage in Covent Garden and available to view wherever you are in the world online.
L'opéra au cinéma, entre chic et surprise LE MONDE | 30.09.04 | 14em5 La mise en scène d'opéra est, pour des cinéastes comme Benoît Jacquot, Atom Egoyan, Robert Altman... l'occasion d'expériences exceptionnelles. "Il y a dans l'opéra un truc qui...
L'opéra au cinéma, entre chic et surprise
LE MONDE | 30.09.04 | 14em5
La mise en scène d'opéra est, pour des cinéastes comme Benoît Jacquot, Atom Egoyan, Robert Altman... l'occasion d'expériences exceptionnelles.
"Il y a dans l'opéra un truc qui gratte le cinéaste" : Benoît Jacquot, qui vient de faire ses débuts de metteur en scène d'opéra avec Werther, de Jules Massenet, à Londres, souligne une évidence. Dès les débuts du cinéma, les collisions avec l'opéra n'ont pas manqué, depuis Géraldine Farrar, égérie du Metropolitan de New York engagée par Cecil B. De Mille pour Tentation (1915), ou Alla Nazimova jouant Salomé (1923), jusqu'à Sophia Loren, Aïaut;da au visage noirci chantant avec la voix de Renata Tebaldi (1953). La collaboration la plus célèbre du siècle entre une cantatrice et un metteur en scène n'unit-elle pas, quatre ans durant, Maria Callas et Luchino Visconti ? En cinq productions pour la Scala de Milan, dont la plus fameuse des Traviata (1955), le duo magnifique réinventa le chant et le spectacle.
Serait-ce de cet illustre exemple que revent les directeurs d'opéra qui, ces dernières années, convient de plus en plus les cinéastes pour de nouvelles productions ? On a beaucoup parlé de l'engagement du Danois Lars von Trier pour un Ring à Bayreuth en 2005. Las, l'auteur de Dogville (2003) a annulé. Au Los Angeles Opera, les pourparlers avec George Lucas pour une mise en scène du Ring - là encore - ont échoué. Les élucubrations informatiques du maître de La Guerre des étoiles ont été jugées trop couteuses.
"Le Ring par Star Wars, c'est le supermarché à l'opéra " Gérard Mortier regrette cependant les Contes d'Hoffmann qu'il envisagea un temps avec David Lynch, pour Salzbourg, ou le Pelléas avec André Delveau, qu'il a abandonné trop vite.
Si les projets avortés sont légion, c'est aussi parce que "les rythmes de l'opéra et du cinéma sont difficilement compatibles", précise Atom Egoyan. Depuis 1996, le cinéaste canadien d'origine arménienne travaille régulièrement à l'opéra. "A la sortie d'Exotica, en 1994, le directeur de la Canadian Opera Company m'avait contacté. Le film parle de voyeurisme, de désir frustré, de fétichisme, ce qui faisait de moi, à son avis, un choix naturel pour Salomé."
"UNE FUSION ABSOLUE"
Egoyan livra une Salomé spectaculaire, qui remporta un grand succès public et fut "une expérience extraordinaire". Son travail pour la scène et le cinéma paraît dès lors indissociable : "Dans tous mes films, j'ai travaillé sur la musique, utilisé des motifs pour représenter des personnages ou des idées. L'opéra permet une fusion absolue de tous les arts. J'y trouve, par exemple, l'occasion de me confronter aux questions d'art contemporain qui m'agitent. Sur scène comme dans des installations, on peut explorer le lien entre l'espace scénique et l'image."
Ou entre l'image et l'espace : ainsi le film de Robert Altman Un mariage (1978) renaîtra sur la scène du Chicago Lyric Opera, réinventé par le compositeur William Bolcom. S'il a déjà mis en scène deux opéras, le cinéaste américain s'avoue "agréablement surpris" par cette expérience originale : après avoir écrit le livret avec Arnold Weinstein, il va le mettre lui-meme en scène. "J'ai le film bien en mémoire, mais, franchement, j'ai une préférence pour le livret, confie-t-il à l'approche des répétitions, programmées début novembre. Il y avait quarante-huit personnages dans le film, nous en avons condensé un certain nombre et je trouve le résultat plus intense."
Vittorio Gassman ou Lilian Gish dans le film, Jerry Hadley et Catherine Malfitano sur la scène de Chicago. "Ce sont tous des acteurs, après tout", grommelle Robert Altman. La fameuse question de la direction des chanteurs n'agite pas davantage Atom Egoyan, qui se borne à préciser que "les limites physiques du chanteur doivent etre respectées".
Pour Marthe Keller, ce qui doit etre respecté avant tout, c'est la musique. L'actrice vient de passer haut la main l'examen du Metropolitan de New York avec un Don Giovanni présenté ce printemps et prépare pour septembre 2005 un Sophie's Choice, du compositeur anglais Nicholas Maw, à la Deutsche Oper de Berlin. "L'expérience de la scène et, d'une certaine façon, de la musique m'a appris la simplicité. Ce qui n'est pas le plus facile ! Mais je pense que le péril du cinéaste est paradoxalement son oeil, beaucoup plus développé que son oreille, qui l'incite à privilégier les effets au détriment de l'émotion."
A l'instar du théâtre à partir des années 1960, le cinéma aura-t-il à son tour pour mission de sauver l'opéra de la déshérence scénique et dramaturgique ? Le théâtre, en apportant une théorisation, avait renforcé le role du metteur en scène interprète capable de transcender l'œuvre par sa lecture. Le cinéma, qui utilise les instruments d'une société en prise directe avec l'image et l'information, saura-t-il éviter les miroirs aux alouettes ? Le mythe Callas-Visconti a sans doute encore de beaux jours devant lui.
Florence Colombani et Marie-Aude Roux
