Rossini’s La donna del Lago at the Royal Opera House boasts a superstar cast. Joyce DiDonato and Juan Diego Flórez are perhaps the best in these roles in the business at this time. Yet the conductor Michele Mariotti is also hot news.
It would seem a logical step for the mezzo-soprano Kate Lindsey to take on the role of the Composer in Richard Strauss’s Ariadne auf Naxos.
“Aim for excellence”, says Douglas Boyd, new Artistic Director of Garsington Opera at Wormsley, “and the audience will follow you”.
When I spoke with Zandra Rhodes, she was in her large San Diego workspace, which she described as having walls decorated with her own huge black and white drawings.
Palm Beach audiences are famous for their glamour, but in recent years a special star has sparkled amid the jewels, sequins, feathers and furs (whatever the weather).
When the soprano Jessica Pratt first arrived in Italy, she had yet to learn the language or sing in a staged opera.
On Wednesday evening, February 20, Los Angeles Opera gave a press conference at the Dorothy Chandler Pavilion featuring Music Director James Conlon.
It is another “What Could Have Been” moment. The debut of Brokeback Mountain by Charles Wuorinen is part of Madridʼs Teatro Real coming season.
Plans for July’s Aix-en-Provence Festival were announced and opera is, of course, at the center of the program with a particularly noteworthy Richard Strauss production.
Amsterdam enjoys a rare visit from Moscow’s Stanislavski Opera at the landmark Koninklijk Carre Theater, for three performances of Tchaikovski’s Eugene Onegin and a Sunday morning opera concert, on February 1st-3rd.
A new festival hall has been inaugurated in the small town of Erl in the Tyrolean mountains.
Yesterday, Conductor Riccardo Muti opened the Rome Opera, where he is “honorary conductor for life,” with a gala presentation of Verdi’s Simon Boccanegra.
When tenor Michael Spyres takes the stage at Carnegie Hall on December 5th, he will be in heady company.
One of the most noteworthy and controversial productions in recent memory arrived in Belgium with hurricane force as Director Terry Gilliam’s inaugural opera, an inspired interpretation of Hector Berlioz’s Le Damnation de Faust, blasted into Ghent, followed by a run in Antwerp.
Florian Boesch is singing Schubert’s Die Schöne Müllerin at the Oxford Lieder Festival on Sunday 14th October. This won’t be routine. Radically challenging conventional interpretation, Boesch says “I don’t believe it ends in suicide”
Exciting developments at Glyndebourne ! Many new initiatives which could transform Glyndebourne from a summer festival to a truly international, year-round opera experience.
The recently released numbers for the past season at Barcelona’s opera Liceu gives some hope for the future.
A record 278,978 people attended events of the 2012 edition of the famed Salzburg Festival in Austria, the largest number since its founding 92 years ago.
Just after things were settling after the scandal of baritone Evgeny Nitikin supposed swastika tattoo at the Bayreuth Festival, another one seems likely to take its place.
Three quarters of the way through this discussion, a question that inhabits the mind of anyone putting any thought to the subject — but no one dare ask — was rhetoricised, “what is opera?”
Eötvös : "Je ne cherche plus, je trouve" Après le lyrisme russe revisité dans Trois Soeurs, chef-d'oeuvre unanimement salué, et Le Balcon de Genet ramené du coté de la chanson française, reçu plus froidement, le troisième opéra de Peter Eötvös...
Eötvös : "Je ne cherche plus, je trouve"
Après le lyrisme russe revisité dans Trois Soeurs, chef-d'oeuvre unanimement salué, et Le Balcon de Genet ramené du coté de la chanson française, reçu plus froidement, le troisième opéra de Peter Eötvös est très attendu. Il nous emmène encore vers d'autres contrées : l'Amérique moderne, avec pour livret une adaptation de la pièce Angels in America de Tony Kushner. Une situation bien réelle (deux personnages malades du sida) qui est le prétexte, non à une peinture réaliste de la société américaine contemporaine, mais à un univers bigarré ou le quotidien bascule dans le fantastique et le mysticisme. Pour cette partition, le compositeur s'est laissé cette fois inspirer par le jazz et la comédie musicale.
Propos recueillis par Christian Merlin
[23 novembre 2004]
LE FIGARO. - Après les très dissemblables "Trois Soeurs" et "Le Balcon", "Angels in America" sera encore tout à fait différent. Ne craignez-vous pas que l'on dise qu'il n'y a pas de "style Eötvös" ?
Peter EöTVöS. - Au contraire, je m'en réjouirais : ce n'est pas un reproche mais un compliment. Ce sont mes oeuvres qui ont un style, pas moi. Je repars de zéro à chaque fois : sur la feuille blanche, je prends les éléments un par un, j'assemble, je construis. C'était déjà l'attitude de Beethoven, il y a deux siècles : c'est pourquoi je le considère comme l'inventeur de notre musique contemporaine. Je tire cette leçon de ma pratique de la musique électronique dans les années 70 : le son n'existe pas, il faut le créer. Nous n'avions pas de synthétiseurs : il fallait entrer dans la machine les paramètres un par un, à partir d'un son unique. Klee pratiquait de la meme façon en peinture, lorsqu'il partait d'un point, puis d'une ligne, etc. C'est pareil avec l'orchestration : jamais je ne considérerai l'orchestre comme une donnée figée, il faut le repenser à chaque fois.
C'est une véritable philosophie !
Il est vrai que cette attitude artistique vient de ma propre conception de la vie. Si mes enfants me ressemblaient trop, ce serait une catastrophe. Je suis plus heureux s'ils sont indépendants et développent leur propre personnalité, comme mes oeuvres. Ma fille est mi-chinoise mi-hongroise, et mariée à un Kurde : mes petits-enfants sont donc issus d'un mélange très riche, qui les rend uniques.
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