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Recently in Performances

Grange Park Opera travels to America

The Italian censors forced Giuseppe Verdi and his librettist Antonio Somma to relocate their operatic drama of the murder of the Swedish King Gustav III to Boston, demote the monarch to state governor and rename him Riccardo, and for their production of Un ballo in maschera at Grange Park Opera, director Stephen Medcalf and designer Jamie Vartan have left the ‘ruler’ in his censorial exile.

Puccini’s La bohème at The Royal Opera House

When I reviewed Covent Garden’s Tosca back in January, I came very close to suggesting that we might be entering a period of crisis in casting the great Puccini operas. Fast forward six months, and what a world of difference!

Na’ama Zisser's Mamzer Bastard (world premiere)

Let me begin, like an undergraduate unsure quite what to say at the beginning of an essay: there were many reasons to admire the first performance of Na’ama Zisser’s opera, Mamzer Bastard, a co-commission from the Royal Opera and the Guildhall.

Les Arts Florissants : An English Garden, Barbican London

At the Barbican, London, Les Arts Florissants conducted by Paul Agnew, with soloists of Le Jardin de Voix in "An English Garden" a semi-staged programme of English baroque.

Die Walküre in San Francisco

The hero Siegfried in utero, Siegmund dead, Wotan humiliated, Brünnhilde asleep, San Francisco’s Ring ripped relentlessly into the shredded emotional lives of its gods and mortals. Conductor Donald Runnicles laid bare Richard Wagner’s score in its most heroic and in its most personal revelations, in their intimacy and in their exploding release.

Das Rheingold in San Francisco

Alberich’s ring forged, the gods moved into Valhalla, Loge’s Bic flicked, Wagner’s cumbersome nineteenth century mythology began unfolding last night here in Bayreuth-by-the-Bay.

ENO's Acis and Galatea at Lilian Baylis House

The shepherds and nymphs are at play! It’s end-of-the-year office-party time in Elysium. The bean-bags, balloons and banners - ‘Work Hard, Play Harder’ - invite the weary workers of Mountain Media to let their hair down, and enter the ‘Groves of Delights and Crystal Fountains’.

Lohengrin at the Royal Opera House

Since returning to London in January, I have been heartened by much of what I have seen - and indeed heard - from the Royal Opera.

Stéphane Degout and Simon Lepper

Another wonderful Wigmore song recital: this time from Stéphane Degout – recently shining in George Benjamin's new operatic masterpiece,

An excellent La finta semplice from Classical Opera

‘How beautiful it is to love! But even more beautiful is freedom!’ The opening lines of the libretto of Mozart’s La finta semplice are as contradictory as the unfolding tale is ridiculous. Either that master of comedy, Carlo Goldoni, was having an off-day when he penned the text - which was performed during the Carnival of 1764 in the Teatro Giustiniani di S. Moisè in Venice with music by Salvatore Perillo - or Marco Coltellini, the poeta cesareo who was entertaining the Viennese aristocracy in 1768, took unfortunate liberties with poetry and plot.

Whatever Love Is: The Prince Consort at Wigmore Hall

‘We love singing songs, telling stories …’ profess The Prince Consort on their website, and this carefully curated programme at Wigmore Hall perfectly embodied this passion, as Artistic Director and pianist Alisdair Hogarth was joined by tenor Andrew Staples (the Consort’s Creative Director), Verity Wingate (soprano) and poet Laura Mucha to reflect on ‘whatever love is’.

Bryn Terfel's magnetic Mephisto in Amsterdam

It had been a while since Bryn Terfel sang a complete opera role in Amsterdam. Back in 2002 his larger-than-life Doctor Dulcamara hijacked the stage of what was then De Nederlandse Opera, now Dutch National Opera.

A volcanic Elektra by the Netherlands Radio Philharmonic

“There are no gods in heaven!” sings Elektra just before her brother Orest kills their mother. In the Greek plays about the cursed House of Atreus the Olympian gods command the banished Orestes to return home and avenge his father Agamemnon’s murder at the hands of his wife Clytemnestra. He dispatches both her and her lover Aegisthus.

A culinary coupling from the Guildhall School of Music and Drama

What a treat the London Music Conservatoires serve up for opera-goers each season. After the Royal Academy’s Bizet double-bill of Le docteur Miracle and La tragédie de Carmen, and in advance of the Royal College’s forthcoming pairing of Huw Watkins’ new opera, In the Locked Room, based on a short story by Thomas Hardy, and The Lighthouse by Peter Maxwell Davies, the Guildhall School of Music and Drama have delivered a culinary coupling of Paul Hindemith’s The Long Christmas Dinner and Sir Lennox Berkeley’s The Dinner Engagement which the Conservatoire last presented for our delectation in November 2006.

Così fan tutte: Opera Holland Park

Absence makes the heart grow fonder; or does it? In Così fan tutte, who knows? Or rather, what could such a question even mean?

The poignancy of triviality: Garsington Opera's Capriccio

“Wort oder Ton?” asks Richard Strauss’s final opera, Capriccio. The Countess answers with a question of her own, at the close of this self-consciously self-reflective Konversationstück für Musik: “Gibt es einen, der nicht trivail ist?” (“Is there any ending that isn’t trivial?”)

Netia Jones' new Die Zauberflöte opens Garsington Opera's 2018 season

“These portals, these columns prove/that wisdom, industry and art reside here.” So says Tamino, as he gazes up at the three imposing doors in the centre of Netia Jones’ replica of the 18th-century Wormsley Park House - in the grounds of which Garsington Opera’s ‘floating’ Pavilion makes its home each summer.

Feverish love at Opera Holland Park: a fine La traviata opens the 2018 season

If there were any doubts that it was soon to be curtains for Verdi’s titular, tubercular heroine then the tortured gasps of laboured, languishing breath which preceded Rodula Gaitanou’s new production of La traviata for Opera Holland Park would have swiftly served to dispel them.

Iestyn Davies and Fretwork bring about a meeting of the baroque and the modern

‘Music for a while/Shall all your cares beguile’. Standing in shadow, encircled by the five players of the viol consort Fretwork, as the summer storm raged outside Milton Court Concert Hall countertenor Iestyn Davies offered mesmeric reassurance to the capacity audience during this intriguing meeting of the baroque and the modern.

Works by Beethoven and Gerald Barry

As a whole, this concert proved a curious affair. It probably made more sense in the context of Thomas Adès’s series of Beethoven and Barry concerts with the Britten Sinfonia. The idea of a night off from the symphonic Beethoven to turn to chamber works was, in principle, a good one, but the sole Gerald Barry piece here seemed oddly out of place – and not in a productive, provocative way. Even the Beethoven pieces did not really seem to fit together especially well. A lovely performance of the op.16 Quintet nevertheless made the evening worthwhile.

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Performances

18 Nov 2004

Le Monde Reviews La Traviata at La Fenice: High Praise for Cast — Carsen's Production a Cliché

La Fenice refaite à neuf lance sa saison avec une "Traviata" façon années 1970 LE MONDE | 17.11.04 | 18h19 Le théâtre vénitien, rénové après l'incendie de 1996, présente l'œuvre de Verdi dans sa version originale de 1853, transformée en...

La Fenice refaite à neuf lance sa saison avec une "Traviata" façon années 1970

LE MONDE | 17.11.04 | 18h19

Le théâtre vénitien, rénové après l'incendie de 1996, présente l'œuvre de Verdi dans sa version originale de 1853, transformée en sujet d'actualité par Robert Carsen.

Venise (Italie) de notre envoyée spéciale

Il y a presque un an, la mythique Fenice de Venise renaissait de ses cendres pour la troisième fois depuis son inauguration le 16 mai 1792. Il y eut d'abord le concert d'ouverture dirigé en grande pompe le 14 décembre par Riccardo Muti, directeur artistique de la Scala de Milan (Le Monde du 16 décembre 2003), puis une semaine de réjouissances orchestrales sous les baguettes prestidigitatrices de Christian Thielemann, Myung-Whun Chung, Marcello Viotti, Mariss Jansons et Yuri Temirkanov.

Huit ans après l'incendie criminel du 29 janvier 1996 qui réduisit la salle en cendres en moins de dix heures, 60 millions d'euros et sept années de travaux plus tard, il s'agissait de rien de moins que de feter dignement les retrouvailles avec "l'âme de Venise" (Pavarotti dixit) et la rénovation à l'identique de l'un des plus beaux théâtres d'Europe. On pouvait au passage remercier Visconti : les quinze premières minutes de Senso tournées en 1954 à La Fenice, analysées, décryptées, recoupées avec les archives et les documents d'époque datant de la seconde reconstruction de 1837, ont contribué à cette minutieuse et folle reconstitution.

Les festivités passées, la saison d'opéras 2003-2004 a sagement réintégré le petit Théâtre Malibran et le grand PalaFenice jusqu'à la fin de l'année lyrique. Cette fois, c'est pour de bon : depuis le 12 novembre, qui a vu la première de La Traviata, mise en scène par Robert Carsen, il teatro ritrovato a prouvé qu'il était désormais un théâtre en ordre de marche, bien décidé à en découdre avec sa rivale de toujours, la Scala de Milan. Riche en surprises et en inédits, la saison 2004-2005 annonce d'ores et déjà du rarissime (un Omaggio a Goffredo Petrassi et Le Roi de Lahore de Massenet), du rare (Maometto secundo de Rossini, Pia de Tolomei de Donizetti et Daphné de Richard Strauss), le jeune Mozart (La Finta Semplice) cotoyant le Wagner accompli de Parsifal, sans parler de la première vénitienne d'une Grande Duchesse de Gérolstein d'Offenbach, mise en scène par Pier Luigi Pizzi.

D'APRèS ALEXANDRE DUMAS

Mais, pour l'heure, revenons à La Traviata donnée ici dans la version originale de 1853 sur un livret de Francesco Maria Piave, d'après La Dame aux camélias, d'Alexandre Dumas fils. De cette œuvre, Carsen a fait un vrai sujet d'actu situé dans les années 1970. "No future" pour Violetta la putain jet-setteuse, qui vit et meurt en escarpins et déshabillé noir, pour quelques poignées de dollars. De l'argent, il en pleut sur elle tout au long de l'opéra, que ce soit celui de ses amants, de ses amours, de ses emmerdes, et meme de la foret qui abrite un temps son idylle avec Alfredo, dont les feuilles tombent en tapis de billets de banque. Eros contre thanatos, fric contre sentiment, honnetes gens contre dégénérés, la pauvrette vivra la descente aux enfers des gens de son espèce que l'on paye de meme. Peu à peu dépossédée d'elle-meme, condamnée à crever dans un ex- appart design kitsch, en travaux, gravats parmi les gravats. C'est triste, c'est regrettable, et c'est efficace, mais ça manque fichtrement d'originalité, notamment pour ce qui concerne une direction d'acteurs on ne peut plus conventionnelle.

Heureusement, le casting est de haut niveau. Le père Germont (Dmitri Hvorostovsky) a le ton et l'aura d'un vrai commandeur, une voix qui tue au nom de la morale bourgeoise. Son fils, Alfredo, est photographe. De là à dire que l'interprétation de Roberto Saccà fait un peu cliché... Mais la voix est belle, et tant pis si la vaillance prend trop souvent le pas sur le reste, la ferveur, l'expression. Malgré les apparences, Patrizia Ciofi est nettement plus qu'une honnete femme de mauvaise vie. Sa Violetta a une belle carrure dramaturgique, et la voix, en dépit d'une légère fatigue dans l'aigu au troisième acte, sait donner corps et souffle à la belle âme sacrifiée de Violetta. Les chœurs et l'orchestre ont vaillamment relevé le défi de la direction enlevée de Lorin Maazel, lequel donne sans compter à la musique de Verdi chair, sang, vivacité et couleurs.

Marie-Aude Roux

La Traviata, de Verdi. Teatro La Fenice, Campo San Fantin, Venise (Italie). Le 16 novembre. Avec Robert Carsen (mise en scène), Patrizia Ciofi (Violetta), Roberto Saccà (Alfredo), Dmitri Hvorostovsky (Germont), Le Chœur et l'Orchestre du Gran Teatro La Fenice, Lorin Maazel (direction musicale). Prochaines représentations les 17, 18, 19 et 20 novembre. Tél. : (+39)-041-786-575.

Retransmission en direct sur Arte et sur France Musiques, le 18 novembre à 19 heures.

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