Dulce Rosa, a brand new opera, had its world premiere Friday night, May 17, 2013 at the Broad Stage in Santa Monica, California. It was produced by Los Angeles Opera, but staged in the smaller theater.
Richard Jones’ 2009 production of Verdi’s Falstaff translates the action from the first Elizabethan age to the start of the second.
Baritone Gareth John is rapidly accumulating a war-chest of honours. Winner of the 2013 Kathleen Ferrier Award, he recently won the Royal Academy of Music Patrons’ Award and was presented the Silver Medal by the Worshipful Company of Musicians.
This second revival of Jonathan Miller’s La bohème was the first time I had caught the production.
It’s Verdi’s bicentenary year and Rolando Villazón has two new CDs to plug — titled somewhat confusingly, ‘Villazón: Verdi’ and ‘Villazón’s Verdi’, the latter a ‘personal selection’ of favourite numbers performed by stars of the past and present.
Nicola Luisotti and the San Francisco Opera Orchestra climbed out of the War Memorial pit, braved the wind whipped bay and held spellbound an audience at Cal Performances’ Zellerbach Auditorium at UC Berkeley.
Utterly mad but absolutely right — Richard Strauss’s Ariadne auf Naxos started the Glyndebourne 2013 season with an explosion. Strauss could hardly have made his intentions more clear. Ariadne auf Naxos is not “about” Greek myth so much as a satire on art and the way art is made.
“Man is an abyss. It makes one dizzy to look into it.” So utters Georg Büchner’s Woyzeck, repeating what was also a recurring motif in the playwright’s own letters.
National Opera Company of the Rhine has marked this year’s Benjamin Britten celebration with a remarkably compelling, often gripping new production of the seldom-seen Owen Wingrave.
Once upon a time, Frankfurt Opera had the baddest ass reputation in Germany as “the” cutting edge producer of must-see opera.
Productions of Giuseppe Verdi’s Rigoletto can serve as a vehicle for individual singers to make a strong impression and become afterward associated with specific roles in the opera.
Just in case we were not aware that the evening’s programme was ‘themed’, the Britten Sinfonia designed a visual accompaniment to their musical exploration of night, sleep and dreams.
Poor Aida! She never seems to have anything go her way.
Is it possible to upstage Jonas Kaufmann? Kaufmann was brilliant in this Verdi Don Carlo at the Royal Opera House, London, but the rest of the cast was so good that he was but first among equals. Don Carlo is a vehicle for stars, but this time the stars were everyone on stage and in the pit. Even the solo arias, glorious as they are, grow organically out of perfect ensemble. This was a performance that brought out the true beauty of Verdi's music.
The big names were absent: Duparc, D’Indy, Debussy, Ravel … and while Fauré, Chausson, Roussel and several members of Les Six put in an appearance, in less than familiar guises, this survey of French song of the early 20th century and interwar years deliberately took us on a journey through infrequently travelled terrain.
Composed between 1718 and 1720, Handel’s Esther is sometimes described as the ‘first English Oratorio’, but is in fact a hybrid form, mixing elements of oratorio, masque, pastoral and opera.
Hector Berlioz's légende dramatique, La Damnation de Faust, exists somewhere between cantata and opera. Berlioz's flexible attitude to dramatic form made the piece unworkable on the stages of early 19th century Paris and his music is so vivid that you wonder whether the piece needs staging at all.
St. John’s Smith Square was the site of Elizabeth Connell’s final London concert, intended as a farewell to London on her moving to Australia. It was rendered ultimately final by her unexpected death.
With the building of the Suez Canal, Egypt became more interesting to Western Europeans. Khedive Ismail Pasha wanted a hymn by Verdi for the opening of a new opera house in Cairo, but the composer said he did not write occasional pieces.
Back for its fourth revival, David McVicar’s 2003 production of Mozart’s Die Zauberflöte has much charm, beauty and artistry.
OPéRA "Hayedée" à Compiègne Auber sort de l'oubli Jacques Doucelin [Le Figaro] [30 novembre 2004] Et de cinq ! Après Manon Lescaut, Gustave III, Le Domino noir et Les Diamants de la couronne entre 1990 et 1999, Pierre Jourdan vient...
OPéRA "Hayedée" à Compiègne
Auber sort de l'oubli
Jacques Doucelin [Le Figaro]
[30 novembre 2004]
Et de cinq ! Après Manon Lescaut, Gustave III, Le Domino noir et Les Diamants de la couronne entre 1990 et 1999, Pierre Jourdan vient de ressusciter un autre opéra oublié d'Auber, Hayedée ou le secret. Ce n'est point manie, mais respect d'une promesse faite voici quinze ans : défendre et illustrer le répertoire lyrique français par le Théâtre français pour la musique installé dans le Théâtre impérial de Compiègne lui-meme achevé et rendu à sa destination première grâce à l'acharnement du meme Pierre Jourdan. Un homme orchestre qui sait aussi bien gérer une salle, équilibrer une programmation qu'inculquer le beau style aux jeunes chanteurs dont il complète la formation.
Ajoutons que cet ancien réalisateur de télévision s'entend à assurer la rentabilité artistique de ses spectacles diffusés en DVD. Sans compter sa vocation d'ambassadeur du chant français à l'étranger par l'invitation de plusieurs productions au Covent Garden de Londres. On s'étonne qu'aucune synergie ne soit encore née avec l'Opéra-Comique dont Compiègne défend le répertoire de façon exemplaire. Favart ayant été promu Epic (Etablissement public à vocation industrielle et commerciale) et doté d'un budget artistique, les choses devraient changer.
Ce qui frappe dans Hayedée comme dans Noé de Bizet et d'Halévy (Le Figaro des 8 et 19 octobre) c'est l'homogénéité. Si Jourdan ne peut s'offrir Alagna ou Dessay, il compense par un travail de fond sur le style. A la tete du jeune et excellent orchestre Albéric Magnard. il a placé Michel Swierczewski qui ressuscita déjà Christophe Colomb pour le centenaire de Milhaud en 1992 avec pour héros un certain Laurent Naouri qui a fait son chemin depuis !
Ce chef d'expérience aime cette musique et sait la faire aimer. Ce qu'on voit est au diapason, des superbes toiles d'André Brasilier aux riches costumes de Pierre Capeyron. Isabelle Philippe campe une Hayedée à l'aigu facile au coté d'Anne-Sophie Schmidt plus à l'aise en Rafaela que dans Noé. Dans le role effroyable de Lorédan, le jeune ténor Bruno Comparetti témoigne d'un courage souvent récompensé et d'un vrai style. Il est bien entouré par le gentil ténor Mathias Vidal et la méchante basse Paul Medioni.
Comment sauver le livret aussi "tarte" de Scribe ? Du pire vaudeville qui ne prend pas la tete, mais exaspère : on se dit qu'il faudrait couper les dialogues parlés Pas d'originalité, mais des airs bien troussés comme celui dont on sait qu'il fera le tour des faubourgs et que sa partition se vendra dans les salons bourgeois : ainsi allait la publicité dans un siècle sans télévision et sans cinéma. Voilà qui explique l'énorme succès en Europe : 500 représentations rien qu'à Paris ! Pourquoi ? Le public a toujours préféré Salieri à Mozart.
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