‘Beauty is the one form of spirituality that we experience through the senses.’ In Thomas Mann’s, Death in Venice, Plato’s axiom stirs the hopes of the aging, intellectually stale poet, Gustav von Aschenbach, that he may rekindle his creativity.
There is a sense in which it all began in London, Puccini having been seized in 1900 with the idea of an opera on this subject after watching David Belasco’s play here.
The tenor that the audience most wanted to hear, Plácido Domingo, opened the vocal program with “Junto al puente de la peña” (Next to the rock bridge) from La Canción del Olvido (The song of Oblivion) by José Serrano. He sounded rested and his voice soared majestically over the orchestra.
Tucked away somewhere in the San Francisco Opera warehouse was an old John Cox production of Così fan tutte from Monte Carlo. Well, not that old by current standards at San Francisco Opera.
Rossini's Maometto Secondo is a major coup for Garsington Opera at Wormsley, confirming its status as the leading specialist Rossini house in Britain. Maometto Secondo is a masterpiece, yet rarely performed because it's formidably difficult to sing. It's a saga with some of the most intense music Rossini ever wrote, expressing a drama so powerful that one can understand why early audiences needed "happy endings" to water down its impact
I suppose it was inevitable that, in this Britten Centenary year, the 66th Aldeburgh Festival would open with Peter Grimes.
Die Entführung aus dem Serail at Garsington Opera at Wormsley isn’t Mozart as you’d expect but it’s true to the spirit of Mozart who loved witty, madcap japes.
What a pity! On a glorious — well, by recent English standards — summer’s day, there can be few more beautiful English countryside settings than Glyndebourne, with the added bonus, as alas much of the audience appears to understand it, of an opera house attached.
Described by one critic as “cosmically gifted”, during her tragically short career, American mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson amazed and delighted audiences with the spellbinding beauty of her singing and the astonishing honesty of her performances.
“I wrote it almost without noticing.” So Verdi declared when reminded of his eighth — and perhaps least frequently performed, opera, Alzira. One might say that, since he composed the work, no-one else has much noticed either.
Just when you thought the protagonist was Hoffmann! Who, rather what stole the show?
When is verismo verily veristic? Or what is a virginal girl dressed in communion white doing in the two murderous acts of the Los Angeles Opera’s current production of Tosca? And why does she sing the shepherd's song?
Wagner’s Lohengrin is not an unfamiliar visitor to the UK thanks, in the main, to Elijah Moshinsky’s perennial production at Covent Garden.
Philip Glass's The Perfect American at the ENO in London is a visual treat, but the libretto is mind-numbingly anodyne.
Jonathan Dove's Mansfield Park, with libretto by his regular collaborator Alasdair Middleton, has the remarkable distinction of being the first completed operatic adaptation of any Jane Austen novel to be staged.
London’s two principal opera companies have offered a baffling near-silence as their response to Wagner’s two-hundredth anniversary.
If a recent trio of musically superlative performances at Canadian Opera Company is indicative of their norm, the casting director should get a hefty bonus.
Just when you imagine you’ve got the operatic time-line fixed in your mind in a clean sweep of what goes where and when and how, you hear another work from another forgotten corner of the repertory that upends one’s conclusions.
Nothing inspires fable quite like defeat. The great riddle of Spanish history is how the Christian Visigoths managed to lose the Iberian peninsula to the Moors in one small battle in 711 and took eight hundred years to get it back.
Take a pair of peripatetic, sharp witted, libidinous dramatists with deeply humanist hearts, add a brilliant, fun loving young composer, who believed in forgiveness, and you end up with The Marriage of Figaro, a comic, always relevant opera, which the Los Angeles Philharmonic Orchestra presented in Disney Hall, as part of its Mozart/DaPonte series.
Lavinia la turca Lavinia fuggita Opera da camera in un atto di Matteo D'Amico libretto di Sandro Cappelletto, liberamente tratto dall'omonimo racconto di Anna Banti prima rappresentazione: Modena, Teatro Comunale 12 dicembre 2004 Teatro Comunale via del Teatro 8 Modena...
Lavinia la turca
Lavinia fuggita
Opera da camera in un atto
di Matteo D'Amico
libretto di Sandro Cappelletto, liberamente tratto dall'omonimo racconto di Anna Banti
prima rappresentazione: Modena, Teatro Comunale 12 dicembre 2004
Teatro Comunale
via del Teatro 8
Modena
tel. 059.20 00 20 - fax 059.20 00 21 www.comune.modena.it/teatrocomunale/; teatro@comune.modena.it
13 dicembre 2004
Ancora una nuova opera commissionata dal Teatro Comunale di Modena, da offrire ai giovani delle scuole, sulla scia di una meritoria iniziativa avviata ormai da qualche anno. Questa volta il compositore coinvolto è Matteo D'Amico che, complice il "librettista" Sandro Cappelletto, ha realizzato "Lavinia fuggita", opera da camera in un prologo e sette scene dal racconto di Anna Banti, nel ventesimo anniversario della sua scomparsa. Tanti i punti a favore di questa impresa, dunque: opera nuova, contemporanea, realizzata per l'occasione - dato raro - che ricorda una scrittrice sensibile, colta e, possiamo dire, quasi dimenticata - altro merito - il tutto pensato per i giovani, che si trovano così a confrontarsi, nello stesso momento, con il teatro d'opera e con la musica contemporanea. Alla "prima" di domenica pomeriggio, colpevoli forse le spedizioni per regali natalizi, il teatro non era di certo esaurito, ma il calore del pubblico si è comunque fatto sentire alla fine dell'ora in cui sul palcoscenico è stata raccontata la storia di Lavinia. Orfana dell'Ospedale della Pietà veneziano, la protagonista condivide insofferente la condizione delle sue compagne, fatta di preghiera e canto, vivaldiano naturalemnte. Ma Lavinia ha il sangue che le parla della sua terra lontana, e anela alla libertà, al ritorno, che trova di tanto in tanto nella musica che compone di nascosto, e che Vivaldi - furbastro - fa sua. Un bel giorno, un misterioso marinaio turco che porta con se un piu che simbolico colore rosso, la porta via: Lavinia, così, fugge. I versi di Cappelletto sono ben confezionati, chiari e a tratti anche divertenti, la musica di D'Amico si nutre di palesi riferimenti al Prete Rosso ("Juditha Triumphans", l'"Inverno" delle "Stagioni") drammaturgicamente funzionali, su un impianto stilisticamente variegato, tenuto assieme da un univoco carattere timbrico della partitura. La messa in scena - regia Paola Viano, scene Antonella Conte - è essenziale ma funziona, con belle idee come la discesa dall'altro degli strumenti per il concerto delle "pute". Giovani ma generose d'impegno le interpreti, a partire da Ermonela Jaho nei panni di Lavinia. Aldo Sisillo alla guida dell'Orchestra da camera del Comunale ha seguito con precisione la trama musicale. Come detto, alla fine applausi per tutti.
Alessandro Rigolli
[Source: Il giornale della musica]