Rossini’s La donna del Lago at the Royal Opera House boasts a superstar cast. Joyce DiDonato and Juan Diego Flórez are perhaps the best in these roles in the business at this time. Yet the conductor Michele Mariotti is also hot news.
It would seem a logical step for the mezzo-soprano Kate Lindsey to take on the role of the Composer in Richard Strauss’s Ariadne auf Naxos.
“Aim for excellence”, says Douglas Boyd, new Artistic Director of Garsington Opera at Wormsley, “and the audience will follow you”.
When I spoke with Zandra Rhodes, she was in her large San Diego workspace, which she described as having walls decorated with her own huge black and white drawings.
Palm Beach audiences are famous for their glamour, but in recent years a special star has sparkled amid the jewels, sequins, feathers and furs (whatever the weather).
When the soprano Jessica Pratt first arrived in Italy, she had yet to learn the language or sing in a staged opera.
On Wednesday evening, February 20, Los Angeles Opera gave a press conference at the Dorothy Chandler Pavilion featuring Music Director James Conlon.
It is another “What Could Have Been” moment. The debut of Brokeback Mountain by Charles Wuorinen is part of Madridʼs Teatro Real coming season.
Plans for July’s Aix-en-Provence Festival were announced and opera is, of course, at the center of the program with a particularly noteworthy Richard Strauss production.
Amsterdam enjoys a rare visit from Moscow’s Stanislavski Opera at the landmark Koninklijk Carre Theater, for three performances of Tchaikovski’s Eugene Onegin and a Sunday morning opera concert, on February 1st-3rd.
A new festival hall has been inaugurated in the small town of Erl in the Tyrolean mountains.
Yesterday, Conductor Riccardo Muti opened the Rome Opera, where he is “honorary conductor for life,” with a gala presentation of Verdi’s Simon Boccanegra.
When tenor Michael Spyres takes the stage at Carnegie Hall on December 5th, he will be in heady company.
One of the most noteworthy and controversial productions in recent memory arrived in Belgium with hurricane force as Director Terry Gilliam’s inaugural opera, an inspired interpretation of Hector Berlioz’s Le Damnation de Faust, blasted into Ghent, followed by a run in Antwerp.
Florian Boesch is singing Schubert’s Die Schöne Müllerin at the Oxford Lieder Festival on Sunday 14th October. This won’t be routine. Radically challenging conventional interpretation, Boesch says “I don’t believe it ends in suicide”
Exciting developments at Glyndebourne ! Many new initiatives which could transform Glyndebourne from a summer festival to a truly international, year-round opera experience.
The recently released numbers for the past season at Barcelona’s opera Liceu gives some hope for the future.
A record 278,978 people attended events of the 2012 edition of the famed Salzburg Festival in Austria, the largest number since its founding 92 years ago.
Just after things were settling after the scandal of baritone Evgeny Nitikin supposed swastika tattoo at the Bayreuth Festival, another one seems likely to take its place.
Three quarters of the way through this discussion, a question that inhabits the mind of anyone putting any thought to the subject — but no one dare ask — was rhetoricised, “what is opera?”
La ópera propiamente dicha nació seria, muy seria. Al fin y al cabo, a finales del siglo XVI, los selectos miembros de la aristocrática Camerata dei Bardi, en Florencia, imaginaban estar recreando nada más y nada menos que la tragedia griega. Pero, de forma paralela, y en el mismo contexto cultural, el madrigal dramático italiano estaba alcanzando su madurez con obras abiertamente cómicas.
Gaetano Donizetti (1797-1848)
La seriedad de lo cómico
Una reflexión sobre la historia de la ópera bufa a propósito del las representaciones de 'L'elisir d'amore', de Donizetti, en el Liceu
MIQUEL DESCLOT [La Vanguardia, 18 May 05]
La ópera propiamente dicha nació seria, muy seria. Al fin y al cabo, a finales del siglo XVI, los selectos miembros de la aristocrática Camerata dei Bardi, en Florencia, imaginaban estar recreando nada más y nada menos que la tragedia griega. Pero, de forma paralela, y en el mismo contexto cultural, el madrigal dramático italiano estaba alcanzando su madurez con obras abiertamente cómicas. De modo que, mientras en Florencia, en 1597, Jacopo Peri producía su Dafne, considerada la primera ópera de la historia, el fraile bolonés Adriano Banchieri escribía su célebre comedia madrigalesca La pazzia senile (publicada en Venecia, en 1598), considerada a menudo como la primera ópera cómica, o por lo menos como el germen del género bufo. La seriedad aristocratizante de la ópera ya nacía, pues, amenazada de cerca por la comicidad demótica, burguesa, de la comedia madrigalesca. Era fatal que la segunda acabara minando a la primera. Y lo curioso es que no tardó nada en hacerlo. Al desplazarse el epicentro de la ópera a Venecia, con Monteverdi, el terreno quedó listo para la hibridación. Así, las óperas de Francesco Cavalli, colaborador y sucesor del gran maestro cremonés, ya presentan una barroca mezcolanza de elementos serios y elementos cómicos muy característica de la idiosincrasia veneciana, en la que la pasión se auna naturalmente con lo carnavalesco, aun sin alcanzar la cohesión shakespeariana. Sin embargo, la reacción de la seriedad arrancó de la propia Venecia, a principios del siglo XVIII, de la mano del escritor y libretista Apostolo Zeno, quien inició una reforma encaminada a restaurar la calidad literaria del libreto y una progresiva eliminación de los elementos cómicos, en la línea de los clásicos requerimientos aristotélicos. Así nacía la ópera seria setecentista, que culminaría en la obra del sucesor de Zeno como poeta áulico en la corte de Viena, Pietro Metastasio, autor de la mayoría de libretos operísticos del segundo tercio del siglo XVIII.